DA Fest 2010 post factum

на

Фестивалното лято на 2010 година приключи с второто издание на Фестивала за дигитални изкуства, организиран за втора поредна година от Националната художествена академия в София. Високият старт, който беше даден с пилотното издание през 2009-та година остана напълно оправдан и с тазгодишната селекция от произведения, пърформанси, видеа и уъркшопи.

Дигиталните изкуства, въпреки че съществуват вече от доста време, често са третирани като нещо ново и непознато за скептично настроената българска публика. Ето защо фестивалът и магистърската програма „Дигитални изкуства” в Националната художествена академия играят изключително важна роля за опознаването и утвърждаването на този тип артистични практики. Организаторите на фестивала предлагат успешна формула за това – гостуването на чужди автори, утвърдени в съответната област и възможността публиката да осъществи директен контакт с тях, творбите им и целия процес на работа винаги е бил най-лесният начин за скъсяването на дистанцията зрител – творба.

Това се постига най-лесно и успешно чрез съпътстващата програма към изложбата. Освен своите работи, поканените чуждестранни автори представят презентации, в които разкриват цялостния процес на създаването на една дигитална творба. Тази година такива презентации направиха платформата за медийни изкуства “Avmotional” със седалище Букурещ, основана от българките Дилмана Йорданова и Михаела Кавданска; формацията “Рost theatre” на Марк Шумахер, ориентирана към взаимодействието на медийното изкуство с театъра; „Нов ренесанс”. Българската публика имаше шанса да види  презентацията на софтуера “Visual Drum” за визуално взаимодействие в реално време; на групата за медийни пърформанси “Troika Ranch”, която се занимава с обработка на изпълнения на живо с помощта на дигиталните медии и на Департамента за дигитални изкуства към Университета за приложни изкуства във Виена. Презентационната програма закри Брайан Неп, който представи свои проекти, някои от които – „Издигане” и „Излекуване” взеха участие и в изложбата.

Брайън Неп - ИзлекуванеВ нея можеха да се видят също така и работите на магистри от спицеалност „Дигитални изкуства” в Националната художествена академия. Една от тях е Албена Баева, която представи аудио – визуалния пърформанс „Експериментът Бержерон”, вдъхновен от разказът „Хари Бержерон” на Кърт Вонегът. В него взимат участие и Петя Боюкова и вокалистката на „Насекомикс” Андрония Попова. Друга дипломантка от специалността – Яна Крачунова, представя интерактивната инсталация “iMania”, чрез която коментира значението, което iPhone-ът е придобил в съвременното ежедневие.

Други любопитни български участия в изложбата са кинетичните скулптури от проекта “Kinetik” на Ангел Петков и Симеон Янчев; интерактивните инсталации “me – emoticons” и “hi – hi” на Евгения Събева и Симеон Янчев и пърформансът на Петко Танчев и Петър Петков „Ехо” в които изпълнението на класическа китара на живо бива компютърно манипулирано така, че промените в тоновете се отразяват във видео изображението.

Уъркшопите също са важна част от всеки фестивал, стремящ се да приобщи публиката към това, което се случва. От друга страна те играят и важна роля за обмена на т.нар. „ноу хау” между артистите, за да бъдат те достатъчно информирани за новостите в областта, която работят. Що се отнася до дигиталните изкуства, това е от още по-голяма важност, защото технологиите еволюират изключително бързо. В рамките на фестивала посетителите имаха възможност за вземат участие в няколко уъркшопа, единият от които е „Създаване на интерактивни творби с Isadora” – инструмент за манипулиране на мултимедия в реално време, с помощта на който могат да се правят пърформанси, инсталации и VJ сетове. “Express Fight Club” е уъркшоп, който чрез лекции и практически упражнения разкрива процеса на създаването на интерактивната инсталация със същото име. На участниците се разясняват принципите на драматургията, дигитализирането на пространството, създаването на пространство със звук и звуковия дизайн. Третият уъркшоп беше посветен на организацията MARCEL и нейната дейност, а четвъртия – „Програмиране на реагиращи визуализации” – програмиране на език с отворен код “Processing” и реално прилагане на наученото при разработване на плъгини.

Организирането на подобен тип събития в България е симптом за вече осъзнатия проблем на съвременното изкуство тук, а именно неговата социализация в обществото. Гостуващите чуждестранни артистични практики са един от начините за това то да бъде приемано като реална част от ежедневието ни. DA Fest си поставя амбицията да бъде международен фестивал, не само от гледна точка на автори, но и на публика. Чрез превръщането му в традиционен и разгръщането му в по-голям мащаб Фестивалът за дигитални изкуства би могъл да се превърне в една от „поклонническите дестинации” на съвременните артисти, каквито са биеналетата в Истанбул и Венеция, например. Дотогава можем само да дерзаем…

Вашият коментар

Попълнете полетата по-долу или кликнете върху икона, за да влезете:

WordPress.com лого

В момента коментирате, използвайки вашия профил WordPress.com. Излизане /  Промяна )

Google photo

В момента коментирате, използвайки вашия профил Google. Излизане /  Промяна )

Twitter picture

В момента коментирате, използвайки вашия профил Twitter. Излизане /  Промяна )

Facebook photo

В момента коментирате, използвайки вашия профил Facebook. Излизане /  Промяна )

Connecting to %s