ART PARIS – 10-ти панаир на модерното и съвременно изкуство в Париж – 2008

на

След тазгодишното си издание, пролетният панаир за съвременно изкуство в Париж Art Paris утвърждава позицията си на най-значимото събитие от този род, след есенния Международен панаир за съвременно изкуство – FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain).

Art Paris e създаден през 1999 година с идеята да представя частни френски, както и чужди галерии, които, от своя страна, да запознават зрителя и потенциалния купувач на произведения на изкуството с актуалните в момента автори.

Според основателката на проекта Каролин Кло-Лакост (Caroline Clough-Lacoste), събитието отдавна е опровергало славата си на второстепенен панаир и „съвременен салон на отхвърлените”. Постоянно разширяващият се пазар на произведения на съвременното изкуство изпитва глад за поле на изява и един втори подобен „салон” в Париж в никакъв случай не трябва да се счита за дублиране на дейност, още повече, когато става дума за селекция, неподчинена на никаква цензура.

Jan Fabre - Мъжът, мерещ облацитеТази година, панаирът се състоя от 3 до 7 април 2008 в Гран Пале (Grand Palais) в Париж. Броят на участниците е впечатляващ: 116 галерии от които 45 % са чуждестранни, което е два пъти повече от миналата година. Някои от 18-те държави участнички са Италия, Германия, Америка, Швейцария. Според организаторите, тези цифри показват постигането на един добър баланс между френски и чужди участници, което е било е една от водещите им цели.

Интересен феномен, като част от Art Paris е изложбата „Пресичания” („Traversées”), посветена изцяло на творци от арабските страни – Мароко, Алжир, Ирак, Сирия, Ливан, Египет и други. Творбите им засягат добре познатите ни теми от предходни биеналета на съвременното изкуство, като мястото на жената в обществото, интегрирането на емигрантите, тероризма, използвайки за изразни средства фотографията, инсталацията, видеото и живописта.

Absolut vodkaПредставените произведения могат да се разгледат в няколко направления. Изключително голям е броят на автори, обърнали се към фотографията като основно изразно средство. В изложението откриваме много от представителите на поп арт-а – Анди Уорхол, Лихтенщайн, Робърт Индиана и на абрстракционизма във всичките му разновидности. Вниманието на зрителя, обаче, със сигурност ще бъде привлечено от присъствието на исторически личности от близкото минало, като Ленин и Мерлин Монро или от нашето настояще, Джордж Буш и Карла Бруни, от тънкото иронизиране на комерсиалните марки, като Кока Кола, Макдоналдс или водка „Абсолют”, връщащи ни към ерата на американския поп-арт от 50-те години.

McLenin'sСъщо така интерес представляват и голямо форматните скулптури, една от които ни посреща още на входа на Гран Пале. Това е гигантската костенурка, яздена от човек, наречена от автора й Ян Фебр (Jan Fabre) „В търсене на Утопия” – 2003. С нея белгиецът е участвал на Белгийското триенале за съвременно изкуство в Бофор (Beaufort) през 2006 – „Бофор отвътре – Бофор отвън” („Beaufort inside – Beaufort outside”).

Jan Fabre - Мъгжът със запалкатаЯн Фебр е представен от галерията Ги Пиетерс (Guy Pieters) с още три произведения – „Мъжът със запалката”, „Човекът, мерещ облаците” и „Аз съм една грешка”, всички в естествена човешка големина и изпълнени в бронз. Междувременно в Лувъра на 11 април се откри и неговият самостоятелен проект „Ангелът на метаморфозата” („L’ange le metamorphose”) – съвкупност от скулптурни инсталации в залата за Нидерландско изкуство, целяща да покаже произведенията на Рубенс, Бош, Ван Ейк или Ван дер Вейден, пречупени през погледа на белгийския автор. Така още в самото начало на залата ни посреща восъчната скулптура – автопортрет на Ян Фебр, спрял се с окървавени крака и залепил нос пред копие на картина на Ван дер Вейден. Изминал буквално километри през залите и коридорите на Лувъра, той най-накрая, уморен и с окървавени от ходене крака, е стигнал до целта на своето посещение – малкият портрет на фламандския художник.

Jan Fabre - Ангелът на метаморфозатаБелгийската галерия „Ги Пиетерс” ни представя още редица известни имена, като Ив Клайн, Арман, Сезар, Масел Дюшан и други, но сред тях си заслужава да отбележим авторът от български произход Христо Явашев, познат като Кристо. Той се представя с рисунка на проекта си от 2005 година – „Над реката”, предназначен за реката Арканзас в щата Колорадо, както и с няколко пакетажа, поставени в отделна витрина.Christo - Over the river

Може би точно в това се корени доброто им представяне на едно подобно изложение, което създава впечатлението на изключително систематизирано, където всеки може за намери нещо по вкуса си – печеливша формула, от която може да проработи и в българската действителност.

Вашият коментар

Попълнете полетата по-долу или кликнете върху икона, за да влезете:

WordPress.com лого

В момента коментирате, използвайки вашия профил WordPress.com. Излизане /  Промяна )

Google photo

В момента коментирате, използвайки вашия профил Google. Излизане /  Промяна )

Twitter picture

В момента коментирате, използвайки вашия профил Twitter. Излизане /  Промяна )

Facebook photo

В момента коментирате, използвайки вашия профил Facebook. Излизане /  Промяна )

Connecting to %s